歌剧魅影观后感七篇
歌剧魅影观后感七篇
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歌剧魅影观后感 篇一
当初我选这门选修课时，大家都用诧异的眼光看着我，觉得我很奇怪，怎么会选这门课。其实，我在我爸爸的影响下，很喜欢看“CCTV电视歌手大奖赛”，虽然不是专门学声乐的学生，但是我通过这个比赛也积累了一些声乐方面的知识。通过大奖赛，我认识了比才，普契尼，威尔第，也听到了《卡门》，《蝴蝶夫人》，《茶花女》，《费加罗的婚礼》中的一些著名选段。我最记忆尤新的就是《图兰朵》中最著名的一段《今夜无人入睡》，总是被美声组的选手演唱。当然，我个人觉得演绎的最好的还是帕瓦罗蒂。后来，有幸选到这门课，老师给我们赏析的第一部歌剧就是《图兰朵》。
《图兰朵》是普契尼的最后一部作品，很有意思的是，他把这部歌剧的背景放在了中国，讲述的是一个中国的公主的故事，甚至还运用了江南民歌《茉莉花》。作为一个江南人，我感觉很自豪。图兰朵是一位很骄傲的中国公主，从她的心里是看不起任何人的，尤其是男人，她还说出了“我不属于任何男人”的话。因为她的仙人曾经在一个黑夜被一个鞑靼王子掠夺了去。可以看出，在她心里深处仍然怀着她祖先的阴影，所以她才会如此冷漠，甚至狠毒，她凭借自己出色的外貌向所有的前来提亲的王子提出了三个问题，如果回答不上来就要被砍头，皇宫里已经有很多王子的头悬挂在那里了。图兰朵不惜牺牲别人的生命来发泄自己的怨恨。可是，偏偏就有不怕死的人，他就是王子卡拉夫。他和其他王子一样，被图兰朵的容貌所吸引，冒着生命危险来答题。在他来之前，有很多人都劝说他不要冒这个险，有他的父亲，三个大臣甚至图兰朵的父亲也劝他不要这样做，因为他这是明显的送死。但是卡拉夫没有被这个吓倒，仍然决定要试一试。令人庆幸的是，他用自己的智慧回答出了图兰朵的三个问题。但是，图兰朵是绝对不会同意嫁给卡拉夫的。卡拉夫见她如此坚决，就说，如果她能在天亮以前知道他的名字，那么他宁愿死以成全图兰朵。于是，图兰朵就像疯了一样下令在全城范围内搜查卡拉夫的身份。当图兰朵知道自己的仆人柳儿和卡拉夫在夜里的一场谈话时，她就严刑逼供柳儿，逼她说出卡拉夫的名字，而柳儿因为对卡拉夫的爱，选择了结束自己的生命而没有说出卡拉夫的名字。后来，王子卡拉夫用自己的真心融化了图兰朵那颗冰冷的心，而图兰朵最后也放弃了杀卡拉夫的念头，同意嫁给卡拉夫。最终，是爱让图兰朵迷途知返，赢得了卡拉夫的爱。
就故事情节而言，我并不觉得这个故事有多么感人，可能是因为东西方的文化差异，普契尼对中国还是不够了解，他所塑造的人物形象与我们平时看到的古典人物有很大差异。就拿图兰朵的父亲来说吧，作为一国之君，他穿的衣服是黑色的，而不是我们平时看到的黄色的龙袍。在我们的印象中，中国的皇帝是天之骄子，十分有威严的，一言九鼎。应该是那种高大，严肃的面孔。而图兰朵的父亲有的只是懦弱，留给人们最深的印象就是他那枯瘦的脸庞，好像一具行将就木的尸体。从他的眼睛里我们看到了无助与痛苦。是什么将这位一国之君逼迫到了如此境地，是图兰朵！还有平，庞，彭三个大臣，从他们的名字看来就非常具有喜感。这三个象声词是我们平时摔碎东西时会发出的，而普契尼却把他们作为人名，很有讽刺的意味。记得最清楚的是，平带领庞和彭唱起相当伤感的《不如归去》，歌词有点不伦不类，但平、庞、彭所唱“家乡多美丽，不如归去”的感慨却是真诚的，唱腔与唱词和谐相配，具有典型的无为思想，反射出当时社会的需求。当然，少不了主人公图兰朵。图兰朵作为一名中国古代的公主，居然拥有这么大的权力。在我印象中，古代的女子是大门不出二门不迈的，尤其是大家闺秀，更是如此。她们讲话时细声细语，笑不露齿，非常优雅。不排除像武则天那样的女强人。图兰朵就像武则天那样，一出场就有非常强大的气场。当她下令全城搜查卡拉夫时，那咄咄逼人的气势足以置人于死地。(m.3wk.net)还有，当她说出谜题的时候，那份得意劲儿就别提了，她想把所有男人都置于自己之下，哪怕是自己的父亲。就算是卡拉夫回答出来了问题，她知道自己即将嫁给他的时候，任然高喊着“我不属于任何男人！”是什么让她如此骄傲，如此放肆！我想，在中国古代的任何一位公主都不会做出这样的事情。像婚嫁之事肯定是父母之命媒妁之言，哪有自己做主的道理。普契尼塑造的图兰朵仍然是西式的，并不是一个完完全全的中国公主，她的思想都是西方化的。这些也许就是中西文化的差异造成的吧！还有一个人物是我所不能理解的，他就是卡拉夫。我印象中的西方人是从小受着“生命最高”的教育思想长大的，他们认为生命是最宝贵的，无论什么都不能和人的生命相比。在如此注重生命的国度，怎么会有那么多王子愿意为了一个美貌的女人牺牲自己宝贵的生命呢？既然前面已经有那么多人死去了，卡拉夫为什么还要固执地前去回答公主的问题呢？难道图兰朵真的漂亮到那种“一笑倾人城，再笑倾人国”的地步了吗？还是“生命诚可贵，爱情价更高”的吸引力呢促使他这么做呢？这些都在我的脑海中打下来深深的问号……
说完了剧中人物，接下来自然要说说剧中的咏叹调了。第三幕中，众人在场下唱着公主的敕令：“今夜不准入睡！”于是卡拉夫唱起这部歌剧中最著名的咏叹调《今夜无人入睡》。这首咏叹调虽然颇具整体性和性，也经常在音乐会上单独演唱，但在剧中，它还是音乐整体中有机的一部分，既有铺垫，又与后面三位大臣的音乐顺畅相连，气势恢宏，令人难以忘怀！还有一首就是由柳儿演唱的咏叹调。同样是第三幕中，图兰朵逼柳儿说出卡拉夫的身份，柳儿含泪唱出了自己的心声，小提琴的高音在乐队伴奏和歌声之上飞翔，令人感到更加崇高、更加美丽。在第一幕中她也唱过咏叹调。但是这次，她唱得更加缠绵悱恻，弦乐器的拨奏如泣如诉，令人悲痛欲绝。这两首咏叹调是整部歌剧的点睛之笔，为歌剧平添了色彩。我想，这也是普契尼引以为豪的地方吧！
既然是经典巨作，当然就有它的魅力之处。无论舞台的效果，还是演员的演唱水平都是可圈可点的。在歌剧的结尾处，卡拉夫披上了象征皇权的龙袍，图兰朵那坚冰一样的心最终被卡拉夫的热情所融化，同意了嫁给他。最让人高兴的是，图兰朵明白了什么是爱，也懂得了如何去爱。这时，背景音乐响起，仍然是《今夜无人入睡》。我终于知道，为什么这首歌后来被这么多人翻唱。因为是这首歌把整部歌剧推向了，也是这首歌创造了《图兰朵》的巅峰。
经典就是经久不衰的典范，《图兰朵》带给我们的不仅是视觉上的饕餮盛宴，更是心灵上的慰藉。《图兰朵》这部优秀的歌剧是无法道尽的，普契尼尽可能完美地向我们阐释了这部歌剧的魅力，真希望这部歌剧在后人更加完备的加工下依旧熠熠生辉！
歌剧魅影观后感 歌剧江姐观后感 高考1977观后感歌剧魅影观后感 篇二
这年头，很少有电影能感动我了，要不是因为中外经典音乐鉴赏课，我恐怕要错过这部值得收藏的电了。
《歌剧魅影》的名字如雷贯耳，《第10放映室》也曾提到过一点点，但我从未完整地看过。第一堂课，80多号人坐在有音响的大教室里一起看，特别有气氛。我虽然不是音乐专业，但看到破败的歌剧院随着水晶吊灯的缓缓升起而变得金碧辉煌的场景，再配上那颇具震撼力的主题曲，我的心立刻被牢牢地抓住了。什么四级考试啊，什么领导讲话啊，什么同学之间的矛盾啊，统统抛到九霄云外，眼里心里只剩下动人的剧情和雄浑的音乐。那一刻，我真正懂得了什么叫“忘我”。当时的感觉真叫我难忘，我想，一个被功利烧疯了心的人是绝不能体会到这种感觉的。
这部电影让我对音乐剧萌生了兴趣，我在图书馆里把书名带有“音乐剧”三个字的书全都涉猎了一遍。几乎所有的书都会大篇幅介绍《歌剧魅影》和作者韦伯的情况。读了这些书我才知道，原来许多脍炙人口的音乐都出自韦伯之手。在我眼中，韦伯是个了不起的作曲家，雄伟瑰丽的The Phantom of the Opera，凄美深情的Memory，催人泪下的Don’t Cry for Me Argentina，活泼俏皮的Mr.Mistoffelees，都让我过耳不忘，说不上原因，就是喜欢而已。不过，我最喜欢的歌还是《歌剧魅影》里的The Music of Night。这首歌旋律动听，歌词唯美，是魅影艾利克的爱情宣言，在联想到电影感人的情节，更觉得妙不可言。我把这首歌下在Mp4里，每天晚上睡觉前都听。我尤其喜欢唱到高音部分，戛然而止的那一瞬，仿佛能感到回音萦绕耳畔，真有种羽化登仙的感觉。
后来，我又找来了《歌剧魅影》的原著小说，只用了一天就读完了全书。我是文学专业的学生，难免想把小说、音乐剧和电影比较一番。把一部以剧院为背景的小说用音乐剧的形式搬上舞台，真是再合适不过了。原著的情节十分复杂，韦伯删去了旁枝末节，只保留了主体部分。他没有沿用原著中涉及的歌剧剧目，而是全部重新创作，于是我们又听到了Think of Me，Don Juan Triumphant。
我认为最值得一提的是魅影艾利克的形象。原著中的艾利克长者一颗骷髅头，丑得不能见人。但艾利克对艺术的热爱、对爱情的执着，深深打动了韦伯。于是在音乐剧中，韦伯淡化了艾利克极端的一面，赋予他全新的形象。当戴着半边白色面具，身披黑色斗篷的艾利克一登场，其气质倒远远超过时髦的乌拉尔子爵。另外，女主角克里斯蒂娜也不再像原著中那样，面对艾利克狂轰滥炸式的爱情感到无可奈何，甚至恐惧。音乐剧中的她，至始至中对艾利克保持着一种神圣的感情，让我觉得她是一个值得爱的女人。
电影的最后一幕是原著和音乐剧中都没有的。当看到克里斯蒂娜墓前的绑着黑色缎带的红玫瑰时，所有的同学都发出了叹息：艾利克竟然爱一个女人爱了一辈子!我认为这是个成功的改编，比起原著中让艾利克不明不白地死去，这个结局更让我感受到这个灵魂的伟大。
让我高兴的是，回家过黄金周的时候，我买到了《歌剧魅影》的DVD，终于可以重温经典了!有评论家批评这部电影照搬音乐剧，没有充分发挥电影的优势。我并不这样看。我很佩服导演乔·舒马赫不改一字一句，忠于音乐剧的勇气。也许他的意图并不在于创新，仅仅在于怀旧。全世界能坐在剧院里看音乐剧的人并不多，能把景点以原貌搬上银幕，让更多人欣赏到音乐剧，了解这门艺术，何乐而不为呢?
我就是个受益者。
歌剧魅影观后感 篇三
《歌剧魅影》这部剧主要讲述了在歌剧院的地底深处，住着一名从小因面貌丑陋而被人愚弄，心中充满对世人的仇恨但却是满腹经纶，才华横溢的音乐家、作曲家、建筑师、甚至是魔术师，然而这过人的才智并没有使人们忘记他那丑陋的面容，多年来他隐藏在黑暗深处，躲避着世人鄙夷的目光，之后众人称之为“魅影”。魅影的人生正因女主角克莉丝汀的出现而有了一点的改变，在他心底，只有克莉丝汀能够诠释他的音乐，只有克莉丝汀能给予他音乐的灵感，他认定克莉丝汀就是他创作的剧本中的第一女主角，就犹如克莉丝汀是他在是人前的面具一般，他对她的爱到了一种偏执的程度，这种偏执狂般的爱充满了强烈的占有欲，容不得半点杂质。然而对于克莉丝汀来说，对于魅影，也许只是崇拜，正因魅影刚开始现身时，克莉丝汀被深深诱惑，让她分不清眼前的是天使还是幽灵，他从小伴她成长，教导她如何唱歌，是她心中的音乐天使，是她永远景仰、顺从的导师。之后英俊、富有并且和克莉丝汀以前青梅竹马的子爵爱上了克莉丝汀，克莉丝汀也爱上了子爵。魅影却感觉这是自己的爱人背叛了自己，无法理解唯一一个亲近的人也离他而去，他将那象征性的绑着黑丝带的红色玫瑰花捏得粉碎，就如同他那被撕碎的心一样，他愤怒了，之后他将克莉丝汀带到他的黑暗城堡，子爵不顾危险前去营救反被魅影俘获，并一次要挟克莉丝汀在自己跟子爵之间选取一个，克莉丝汀为了解救自己的爱人，用自己的吻来融化眼前魔鬼的冰冷和疯狂，而魅影，当他期盼一生的吻真正贴近他矿石孤独的脸时，带给他的却是更为痛苦和沉重的悲凉，他也最终明白了克莉丝汀不是真正的爱着他，他选取了放手，并放两人离开。
在《歌剧魅影》中，克莉丝汀无疑是女主角，她是美丽的化身。幼年丧父的她是孤独的，她天天期盼着父亲说的音乐天使会降临在她的身边。她是善良的，当魅影在阴暗处教她唱歌时，她坚信他就是自己的音乐天使;当魅影的面具被摘下是，她也是毫不怀疑地坚信着魅影是他的音乐天使。她是痴情的，当子爵相隔9年再次出此刻她眼前时，她期望子爵能认出她，当子爵叫出她多年未曾听到的小名时，她按捺不住心中的激动，两人更是擦出了感情的火花。但是，与其谈克莉丝汀，我更想谈谈围绕在克莉丝汀身旁的两个男主角——音乐天使魅影和子爵劳尔。
克莉丝汀心中的音乐天使魅影，小时候正因容貌的与众不一样，有过被人羞辱的惨痛回忆，他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱、漂泊四方。在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。我坚信，是金子总会闪闪发光的。尽管魅影的面容是丑陋的，我还是挺喜爱这个主角的。从他出场时的音乐就能知道他是一个神秘的主角。他出此刻阴暗处，让我误以为他是一个反派的主角，但是看到他在地底下做的克莉丝汀塑像，便知道他是一个心灵手巧的人，在克莉丝汀晕过去之后，魅影对她的温柔更是无声地道出了他的心并不像外表那样丑陋。但是他的占有欲又是那么的强，以至于他认为克莉丝汀是他的，正因他向她倾注了全副的心思。因此当子爵劳尔在巴黎歌剧院的楼顶对她海誓山盟的时候，他彻底心碎了，他感到了被抛弃的恐惧与不安。或许他意识到无法改变现实，可又心存不甘。他采用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的主角，唱响最后的绝唱。在克莉丝汀给他最真挚的吻时，仅仅是那一瞬间，他觉得很幸福，这是他付出了那么多的回报，但是心中也存在震惊，这似乎并不是他想要的，最后他选取了放手。我们能够知道。当你真正爱一个人的时候，并不是要把她占为己有，而是期望她过得幸福快乐。
其实我觉得魅影并不是一个残忍的人，他也不缺同情心，更不稀罕别人同情他。他需要的，仅仅是他人的尊重，最重要的是他所爱的人对他的尊重。真的，我觉得万事都像牛顿第三定律一样，作用力与反作用力是一样的。当大家都不尊重他、都觉得他很可笑的时候，他才回逐渐地扭曲了自己的心灵。若是人们一开始就不好对他抱有歧视的态度，也就不会酿造成后面的.杯具了。玫瑰虽终归会凋零，魅影对克莉丝汀的爱却一向存在。那绑着黑丝带的红玫瑰，有些邪恶，有些浪漫，使人被诱惑，又使人不敢接近，它不就是象征着魅影吗?他一向默默地守候在克莉丝汀身边，这种无私的爱，早就超越了青梅竹马，早就超越了简简单单的男女之间的感情。但是事实确是裸地摆在我们眼前。
饰演魅影的演员主要透过一个面部表情、一个眼神、甚至是语调的改变让我们知道他的心理活动。他能够演的很温柔，也能够很疯狂。这是他的一种潜质。作为戏剧部的我期望我的演技有一天也能做到这样。
而另一个男主角子爵劳尔，主要是透过动作跟言语演出自己的个性。编剧把他塑造成了一个善良正直、勇敢英俊的年轻人。因此在劳尔出场时音乐就比较开阔，让人觉得听起来没有压抑感。而之后劳尔认出克里斯汀后，与之演绎的歌曲中充满爱意，节奏温和快慢适中，表达了劳尔对克里斯汀的爱慕与爱护，并表现出在很多年后见到克里斯汀后，回忆两人完美过去的甜蜜。在背景音乐的舒缓叙述下，让听者也能感觉到他们的完美回忆。让我印象深刻的还有两个情节，一个是在克里斯汀被魅影带走后，在吉里夫人的带领下夏尼子爵进入黑暗的地下室背景交响乐慷慨但是却不高昂，开阔却不单调，表现出夏尼子爵一心想救出克里斯汀的坚定信念和对她的浓浓爱意。另一个情节是夏尼子爵在见到克里斯汀被魅影胁迫的那一刻，音乐响起，节奏轻缓浑厚，突出了夏尼子爵的勇敢和与克里斯汀感情的坚定。
子爵劳尔在外表看来比魅影多了一份柔弱。可当劳尔宁肯被吊死，也不愿放下克莉丝汀的时候，我就知道，他其实比魅影的意志更为坚定，他也比魅影更多了一分勇敢。他对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧而去发奋争取。但是我总觉得子爵和克莉丝汀的感情有点青梅竹马式的感情，或者说是邻家妹妹爱上王子的梦幻般童话的感觉。这种感情有点太过于理想化或者太老套了，而且劳尔跟克莉丝汀最后怎样了也不了了之。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢?克里斯汀呢?30年的时刻已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢?更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。对此，我更期望的看到的是克莉丝汀跟魅影在一齐，来一场轰轰烈烈的感情。
《歌剧魅影》就是一段传奇、一出悲喜剧、一个关于爱的故事、一种令人心醉的美丽。
歌剧魅影观后感 篇四
歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。歌剧魅影的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。
这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。
当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首The point of no return，我看到了克里斯驮魅影的迷恋和依赖，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段All I Ask of You，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。
歌剧魅影不仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的内容上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言?有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。
总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感谢老师给我们播放了歌剧魅影!
歌剧魅影观后感 篇五
剧是一门西方舞台表演艺术，是以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧，有时在歌剧中也会加入一些舞蹈和乐队。
教师提前告诉了同学们要去看歌剧，同学们都十分期待。所以我对其中几部歌剧进行了了解。
而其中歌剧《魅影》给我留下了深刻的印象。
《魅影》主要讲了：幼年丧父的小克莉丝汀吉理夫人带到歌剧院理解舞蹈训练，成为一名芭蕾。克莉丝汀十分想念他的父亲，处于同情魅影陪克莉丝汀讲话并教她唱歌。几年后，克莉丝汀因美妙的歌喉一夜成名，而魅影却为克莉丝汀把一切阻碍她的人一一除掉的这样一个故事。表演者美妙的歌喉让人如痴如醉，即使没有华丽的服装，宽敞的舞台，依旧让人身临其境，如闻其声，如见其人。仿佛这个故事就发生在我们的身边。
歌剧是一种艺术，需要有人去欣赏它的独特，听懂它的.美妙，读懂它所想要表达的含义。
歌剧魅影观后感 篇六
《歌剧魅影》是一部很古老的影片。它的创作亦是以一个真实的故事为蓝本的。
这部影片讲述的是本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”(杰拉德 巴特勒饰)。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
幼年丧父的小克莉丝汀 戴伊被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀(艾米 罗萨姆饰)在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
后来，戏院的投资人劳尔(帕特里克 威尔森饰)认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。
半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影到底。
在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……
什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。……
喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性(对音乐的热爱)与非理性(对爱的痴狂)的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。
他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。
歌剧魅影观后感 篇七
也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。
他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？40年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。
河南驻马店新蔡县实验小学（六年级六班）六年级:王尼玛boy
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