2022年关于电影观后感模板十二篇

2022年关于电影观后感模板十二篇

【观后感】导语，我们大家所阅读的这篇共有14392文字，由韦瑜超细致整理后，发表于！《观点》（Le Point）杂志创刊于1972年9月25日，创刊人为资深记者安贝尔。2022年关于电影观后感模板十二篇倘若你对此篇文章的写作能力需要改进或者修正，可以和大家一起探讨！

《天下无贼》电影观后感800字 第一篇

看电影本来是好事，但观看完了之后老师又要写一篇观后感，我好烦啊!

一个贼公和一个贼婆娘在打一个没头发的大胖子，大胖子很委屈的样子。我有一点儿不明白，大胖子看起来那么笨，怎么会有那么好的车，我这么聪明，却没有，真不公平。

贼公长得很帅，他冲门卫喊的时候特别酷，他说：好车里坐的就一定是好人吗?我看他不像贼，倒像我们老师，总是喋喋不休的，他后来还教训那个傻子，说要让他知道社会很复杂。笨!谁不知道社会复杂啊。

贼公和贼婆偷到车后，就一路开到，贼婆说不干了，和贼公吵架，贼公把贼婆一个人扔在路上，贼婆遇到了傻子傻根。他真傻!上火车时候大叫自己有六万块钱，还问有没有贼啊，真逗，哪有这样的人啊。老师说这里是用象征手法，是表达人相信美好不相信邪恶的愿望。

啊，我看到葛大叔了，不管他怎么化装，他化成灰我也认识，呵呵，真逗，他总在那喋喋不休强调组织纪律性，跟咱们老师差不多。

贼公一开始还惦记着傻根的钱。我记得每次我和爸爸妈妈出远门的时候爸爸都要把一些零钱放在桌子上，我问爸爸这是什么意思，他说不怕小偷摸进家来，就怕贼走空，回头还惦记，放点儿钱意思意思，免得他发脾气，把家里东西砸了。

到后面，我就不怎么看得明白了，最厉害的贼原来是那个便衣公安，他算好了准备好了一叠死人钱，来换傻根的六万块钱。到最后，最厉害的成了他了，当帅帅的贼公死了的时候，我忍不住“扑哧”一声乐了，老师转过头来狠狠地瞪了我一眼，我看到她眼眶红红的，好像进了沙子。

终于看完了，散场了，我和同学们一起出了电影院。我看到一个拄着拐杖的老头，我跳过去，拍他的肩：“老头，别装了!”

不知道怎么回事，看了这片子，我看谁都像贼了。

决战时刻电影观后感600字 第二篇

档来临之前，《决胜时刻》真的是值得一看的影片，女性看感情看故事，毛主席生活中的很多趣事，与身边小兵们的互动，包括与黄景瑜的警卫员陈有富的互动，这样的毛爷爷也太“可爱”了，像我爸爸这样年纪的人，对毛爷爷有深厚情感的一代人也喜欢看，戏骨们的表演真的很精彩，黄景瑜虽然没法比，但是他和一众青年演员演的都很到位，博纳选演员很有眼光，就连我一直觉得演技一般的马天宇饰演的战地记者也没托后腿，黄景瑜可塑性挺高的，既能偶像剧又能正剧，一开始我一度觉得他的东北腔有方言味，但是这个时期的解放军们都是操着方言的一批人，那就觉得合理了，还有他和王丽坤的cp感我也一度质疑的，看了后觉得还挺搭的，王丽坤有个特写镜头还挺美得。剧里还有一段，陈有富邀请了的大爷大妈教新兵蛋子们学礼仪言行举止，“吃饭了那?你嘞”，蛮多生活趣味的，绝对的不枯燥。

男性看战争看特效，南渡长江那段的战争戏份也太精彩了，枪林弹雨中看各路英雄的博弈，我看了很多戏骨的熟脸，唐国强、刘劲、濮存昕、林永健等，每个历史人物都活了，包括张涵予饰演的毛人凤，戏份不多都印象深刻，也让我了解了我曾经认知的“毛人凤”是这样的，即使是一个场景就过去的摆摊大爷，都让我觉得好有戏，不是在演而是看历史也在看生活。

我本来也是历史迷，据说这部剧查了很多历史文献做了相当深得研究，黄建新导演监制这类历史主旋律大片，专业严谨度是过关的，关键它又很有趣很有意思，我觉得放在它本来定的中秋档播，一定会很出彩。这是我看后的真实感受，有感动有震撼也有故事趣味的一部电影。

其实我想打个五星，但是还是保守些吧，打四星先。

《南方车站的聚会》电影观后感精选 第三篇

评价《南方车站的聚会》真的不是一件容易的事。

刁亦男的这第三部剧情长片，在风格上呈现出了之前的华语电影中难以得见的独特气质，虽说这样的风格谈不上影史独创，但作为一部纯正的华语片，历史上恐怕还是头一遭。

脱离了传统的华语艺术电影经常所处的语境，让这部电影呈现出了复杂的观感，一方面为影片的视听所沉迷和震撼，另一方面又因为看着那些我们所熟知的银幕面孔，用一种少见的表演节奏表演的时候所带来的诡异。

《南方车站的聚会》将故事背景设定在武汉，在这个被称为“四大火炉”之一的城市，胡歌饰演的盗车贼周泽农在于对手团伙的火拼中意外枪杀了一名警察，警察为周泽农开出了悬赏30万元的价码。沦为逃犯的周泽农在武汉的“法外之地”野鹅湖逃亡，却在过程中意外遇见了一名素不相识的陪泳女刘爱爱(桂纶镁饰)，一段亡命中的情愫也就开始滋生...

一、新黑色电影

如果说非要给《南方车站的聚会》硬加一个类型的话，“新黑色电影”是在合适不过的标签。

不过说“新黑色电影”还是要从“黑色电影”说起，我们所熟知的黑色电影，一般逃不过以下几个元素：

故事设定于底层、永远潮湿以及阴暗的环境、善恶划分不明确的道德观、被过去羁绊且对未来没有安全感的主角...

这些元素在《南方车站的聚会》中一个不落的写进了剧本中。

而在视觉表现形式上，《南方车站》也对黑色电影进行了延续，熟悉黑色电影的观众都知道，黑色电影的视觉呈现继承了以弗里兹·朗为代表的一众德国表现主义大师的衣钵，包括低光比的打光，和对影子的反复应用。

《南方车站》中的角色经常隐藏在影子中，暗藏在虚影里，而最令我印象深刻的一场戏，便是周泽农试图逃离追捕时，慌张的他向画外的远处跑去，但镜头并没有跟随他移动，而是将焦点依旧放在了起点时的一面墙上，我们就听见胡歌的脚步声越来越快，而他的影子却在原地变得越来越大...

这些运用都让人能够想起弗里兹·朗的《M就是凶手》，同样是四处躲逃的男主角，同样的利用构图和调度展现男主角的孤独，《南方车站的聚会》做的着实不错。

而另一方面，《南方车站的聚会》又做出了和传统黑色电影气质不同的呈现，比如在布光的选择上，选择了光比超高的霓虹灯色彩，让影片画面中的暗部极暗，亮部又是最为绚丽的紫色、橙色、黄色...

这当然是黑色电影发展到彩色片年代之后诞生的产物，这样的反差感让《南方车站的聚会》在影像气质上更加令人印象深刻，在华语片领域中，是极少有人做出的尝试。

刁亦男曾经在说过自己对丹麦导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩的热爱，尤其是对《亡命驾驶》的推崇，在《南方车站》中，我们也无不见到《亡命驾驶》的影子：影像上对于霓虹色彩的运用，人物上瑞恩·高斯林和胡歌的气质高度重合，同样的沉默寡言，同样的一言不发。

二、看嗨了的昆汀·塔伦蒂诺

喜欢血腥场景的影迷肯定不止我一个，但在华语影片中，这样的镜头实在少见，能够拍出美感的，更是屈指可数。

杀戮的和油画的美感本身是两元对立的正反两面，能够结合不仅需要极高的审美，对于技术的要求也比番茄酱乱喷般的飙血镜头更加困难。

在《南方车站》中，刁亦男就贡献了几场极为突出的“以血作画”的戏，其中最独创的一场戏便是胡歌扮演的周泽农在逃离另一批黑帮团伙对他的追赶时，拿起身边的长柄雨伞直接捅穿了对方的肚子，并按下了开伞按钮，血浆喷洒出来，透明的雨伞瞬间被染成了血红色。

还有一幕，是在武汉的一处海滨浴场，一个简易大棚中是一个当地马戏团的表演场地，摆放在中间的便是在上世纪90年代的游乐场中十分“流行”的瓶中女，往里面投钱，整个装置便会旋转起来，就看到一个花瓶上一个女人的头颅，跟着旋转的节奏开始唱歌。

首映当场，同样带着主竞赛单元电影来到戛纳的昆汀·塔伦蒂诺也意外现身，观影过程中的昆汀明显看的津津有味，时不时发出他的标志性大笑，当时坐得离他不远的我清楚的听到在这场以伞杀人的戏中，昆汀笑的尤其大声。

几场极为血腥且充满恶趣味的戏和一场虽不露点但在电影领域几乎很少这样表现的情欲戏，让在场的昆汀也在观影过程中数次发出大笑，对于拥有“怪鸡”品味的昆汀来说，这样的真实反映或许是比起立鼓掌更高的褒奖。

三、异托邦与漂浮的人物

在《亡命驾驶》中，雷弗恩构建了一个与平时我们所见的洛杉矶完全不同的影像环境。刁亦男镜下的武汉也不同于我们熟悉的那个“火炉”城市，去生活化的场景频频出现，让《南方车站》中的武汉更像是一个架空的南方潮热小镇。

用刁亦男的话来说，他试图营造出的是一个异托邦，通过城中村、通过酒馆、通过那些灰色交易的场所呈现出的一个有关我们生活那些神秘的、不安的、恐惧的一个异托邦。它更像是多种元素的集合，在刁亦男的掌控下有机的融为一体。

110分钟的影像时间中，银幕中所投射出的，便是这个架空出来的异托邦，即便影片中的人也都讲着我们所熟悉的武汉话，有我们所熟悉的筒子楼，就连潮湿、阴暗的空间这些都像极了印象中的武汉。

但刁亦男选用的视角却将武汉这两个字几乎和电影隔离开来，就如同他一开始选择拍摄场地的时候一样，深圳，广州都去过，最后选择武汉是因为武汉有一个适合拍摄的湖而已，这个故事发生在哪里不重要，重要的是故事本身。

这种环境的剥离感为人物的塑造提供了很好的土壤，胡歌所扮演的周泽农、桂纶镁所扮演的刘爱爱、包括万茜扮演的周泽农之妻，他们都是在这个城市中被遗弃、被迫流离失所的人，就像是漂浮在空间之中的灵魂，空有实体。

胡歌的表演也真的完全契合了这个人物，在影片选定演员之后，相信有不少人都对胡歌的出演抱有很大的质疑，没有人会相信这个流量代表的古装偶像剧演员，真的能演好一部大银幕作品。

但作为一个演员，胡歌做到了，他用不睡觉等极端做法，让自己在形象上更加贴合颓废且消瘦的周泽农，一向外向的他在片场变的沉默寡言，从根上将自己和世界隔离开来，在他的演绎下，周泽农这个人物立住了。

刁亦男导演亦选择了顺拍(即按照影片的时间顺序拍摄每场戏)这种违反了制片守则的拍摄方式，为的就是让演员更好的进入到表演情绪当中，随着人物的发展慢慢构建角色，这对于一部对人物心理挖掘极深的电影，极为重要。

《南方车站》用极佳的视听塑造，独一无二的作者性，塑造了一个似乎熟悉却又未曾得见的影像空间，聚焦当下，关注被遗忘的人，毫无疑问会成为华语电影史中，极为重要的一部影片。

观看南京南京近代电影观后感 第四篇

1937年12月的南京，弥漫着一种颓败和绝望的气氛。在淞沪会战中冒死战斗的将士们，到了南京都成了胆小鬼，强大的日军磨灭了他们所有的反抗意志。宋希濂部挡在城门，却挡不住潮水一般的残兵败将。十几名日军在教堂发现了无数难民，其中还有超多的中人。日军恐惧的叫援兵，可中国人根本无意抵抗，麻木呆滞的举起了双手，日军的几声枪响就使他们彻底崩溃。远景中，孙中山的铜像被拉到，一齐倒下的是整个中国吗?

不是。残兵连在废墟中做着最后的抵抗，顽强的抵抗。最终，队长陆建雄无力的说：“兄弟们，守不住了，散了吧。”没有人离去，直至被俘。这群铁骨铮铮的汉子在子弹穿透胸膛的前一刻齐声呐喊：“中国万岁，中国不会亡。”这伟大的一幕让我不禁想起张自忠将军牺牲前的话：只要我等坚决抵抗，以我五千年之浩瀚中华，绝不会亡于三岛倭奴之手。中国是坚韧的，中国人的抵抗从来没有停。

但在当时的南京，抵抗终不是主旋律。画面中，无数投降的士兵和平民从各个方向被驱赶至一齐，被淹死，枪杀，活埋，烧死，如退潮一般倒下，画面残酷的令人目不忍视。南京，真正的地狱。南京已死，安全区是唯一一块尚在苟延残喘之地，拉贝以其“纳粹”的身份保护了一小批难民。日军发现安全区有超多女人便前来索要100个，江老师和拉贝无奈答应。当姜老师哭着说出这个决定时，小江第一个站了出来：“拉贝先生，我去。”她从容的转身，骄傲的回头，以她特有的方式做着最勇敢的抵抗，证明着中国的顽强。

整部影片弥漫着一种残酷的压抑和绝望，只有结尾才稍稍燃起温暖的期望。被角川放走的小豆子在原野上肆意的奔跑，大笑，代表着中国的期望，明天虽然依旧残酷，但期望已经传递下去。南京虽死，但中国人的团结与抵抗已经被唤起，既然投降已不可能，那么只有努力去赢得战争的胜利。

影片用超多的笔墨勾画了角川这个形象，他有知识，有思想，天真而纯净。作为侵华日军的一员，他的双手无可避免的沾满了鲜血，但他的内心始终在挣扎和思考。在心爱的百合子死去后，他最后完成了对自我的救赎——放走小豆子，开枪自杀。我明白陆川想用角川来完成对侵略者的人性还原，证明他们的痛苦和悔过。但南京大中的三十万冤魂，整个抗战中死去的三千五百万英雄，不是一句悔过，一颗子弹就能够弥补的。每个人都会犯错，有些错误能够被原谅，有些则永远不能。正如南京这倒深深的伤疤，会永远留在中国心头，永远滴血。

电影《寒战2》观后感 第五篇

今天看完寒战，总觉得少了点什么，感觉不像是有续集的样子，也感觉这部电影不该就这么完了，更感觉最后的字幕是广电总局硬加的，那么我思考了一下，决定解决一个问题：寒战里的大BOSS究竟是谁?

首先，我们先一下两位主角，第一位刘Sir,这位刘Sir很牛，看过电影的人可能都会这么觉得，其实他最牛的地方就在于管账，这个位置将为我的讲述省去很多功夫。刘长官在管账过程中必然会接触警队内部很多机密的账务问题，而这也正是他为什么成为这场警队高层权力游戏的一枚棋子。

其次，是李长官，李长官是一位老警员，他拥有着对法度的了解，也有着岁月给他的经验，作为这个局的知情者却又无能为力，这位警察最后做了一个警察该做的选择，实际上这也是他作出的一个无奈的选择，全身而退，还是继续奋战，只有一条路。

那么接下来，我们要讲述整个故事了。

首先，从寒战行动的开始说起，其实从后面寒战行动失败的时候我们可以看见，刘长官才是寒战行动的真正指挥，为什么李长官要临时去掌控呢，原因只有一个，李长官还有一丝坚守正义的信念。而为什么这个寒战行动最后要交给刘长官呢，因为这本身就是一个局，是那个神秘的前警察署长给自己埋的一条后路。

这么多年的管账让刘长官清楚地意识到前处长的经济问题，他并没有逼迫处长，实际上很可能是警察处长自己联系的刘长官，希望刘长官给自己一条后路。而署长也找到了自己最好的朋友李长官，三个高层导演了一场戏，将廉政公署耍的团团转，不仅成功让李长官和警察处长安全下位，更让刘长官成功上位。

从头开始，李长官之所以把这件案件定为全城戒备的时候，就已经意识到其中的蹊跷。

李长官没有想到自己的儿子会参与其中，也想不到儿子已经成为警察署长的棋子，计划应该是那位高智商的公子自己想的，但是他的主要行为是在警察署长控制下的，所谓留下的唯一漏洞，也是为了给刘长官的神勇破案留下口实，也是之前商量好的。

李长官后来意识到的时候，已经是寒战行动结束，他意识到问题的时候，在他跟刘长官对话的时候，就意味着他已经知道这个事情，他什么都做不了，而他无意透露的那句警察署长，也是故意试探。

而后廉政公署出现，这是幕后老大想到的，他也授意了刘长官进行了告密，而一开始当刘长官询问华仔的时候，局已经开始了，警察署长已经将一切安排好了。

于是乎，矛头开始转向了李长官，其实一切都是在警告李长官，不要破坏计划。

李长官在廉政公署里讲的那些话，就说明他已经意识到这个无比阴险的套，他只能选择全身而退，否则就退不出来了，他也意识到自己和儿子在这个游戏里的真正地位，于是李长官在房间里威胁廉政公署的长官，实际上也是在将嫌疑引到自己身上。

而廉政公署从一开始就被当猴耍，为什么选择那样一个年轻的工作人员?

就是因为他年轻，就是因为他能够狠下心去查，所以更能成为计划的推力剂

而廉政公署的老大本来是想调查警察署长的经济问题的，没想到临时出了寒战，于是，就放弃了这条线的调查，这样就成功地让警察处长有了下位的时间和理由。

为什么说最后的BOSS是警察署长呢?

因为这个神秘的人物在本改回来的那天并没有回来，实际上，在寒战的前一天他就已经在香港了，而也正是他一步步的跟着郭富城在行动。

为什么死的不是郭富城，而是郭富城的兄弟，这说明，杀手们经过授意，不能杀。

这也和后来李公子没有死的情形是一样的，很明显都是经过授意的。

但是最后出现的插曲就是，刘长官上位以后就开始希望掌控游戏规则，但是警察处长告诉他，他还有筹码。

于是刘长官只好放人。

在整个警察系统里，只有一个正义者，他不停的在反抗，乃至最后，他都在反抗。

李长官。

他深刻地意识到这场游戏的严重性，从那位女警说出对不起开始，他就知道这一切已经太可怕了。

最后他无奈的选择了做了一个选择，他太了解自己的儿子了，他知道他一定会沿着那条路走，只是太想给自己和儿子，给正义一个机会。结果他失败了。

最后他转述丘吉尔的那句话不必要的战争，就意味着他在警告刘长官。游戏并没有结束。

规则，分三种，知道规则，了解规则，玩规则。

这一一个关于玩规则的故事。

这就是一个简短地。

观看电影《较量无声》的观后感 第六篇

《较量无声》总的来说还过得去，即使不是优秀片子，也是还可以的片子。该片对于批判性思维的人或有辨证思维的人倒有所收益，因为给观众提供了许多信息，也提高了一点警惕，但对于盲从的人产生何种作用则难说了。

我基本上肯定该片后，就不再谈片子的优点，而想说一点不足之处。片子的观点即使不归入那极端观点之类，也属于偏激观点之类。其体现主要有：

一、片面强调问题，没有全面考虑问题。片中说美国处心积虑，与中国敌对，似乎是说中国不应有敌人，而没有说明近代以来中国总是有敌人，打败敌人的方法是中国自强，落后就要埃打，而不是怪那些国家与中国为敌。片中说许多中国人不了解美国，但片中作者也没有展现其对美国的全面观点。美国是个的多面国家，各种力量都有存在，美国有其的一面，也有其和平友好的一面。中国正确方针是团结美国和平友好的进步力量，发展与美国的友好关系，共同打败美的干涉。片中忽视了美国内部正义力量的存在。

二、没有抓住中国的主要矛盾，中国的主要问题是对“敌”斗争?还是其它内容。片中强调对敌斗争，没有说明对敌斗争是中国的主要矛盾，还是对敌斗争应服从于中国的主要矛盾。中国的主要矛盾是什么，中国的主要矛盾在国内还在国外?结束维稳维腐的人治，实现中国的法治和化是不是中国的主要矛盾?

三、有些观点有待于商榷。片中说前苏联的解体是苏共领导人的立场不对，没有坚持自己的立场。该片作者没有认识到苏联的社会基础状况，苏联与苏联的关系，苏联不但是要求结束原先的统治形式，而且是苏联统治者也大部分要求结束原先统治形式，少部分人动摇于是否结束之间。在这样的历史状况下，苏共再怎样坚持也只是维持多少时间问题，而不能从根本上改变整个。

阿甘正传电影观后感影评600字 第七篇

阿甘正传是一部特别的电影，它没有惊心动魄的场景，没有动人的煽情，仿佛就在讲述一个平凡的故事。初看并没有觉得有什么特别，但细细品味便意味深长。

电影的开头以一片羽毛的飘落，这片羽毛在空中飘舞，好几次看似要落下，却又再度飘起，正如人生，你不知道它要去哪里，会落在哪里，这不恰恰说明了人这一生如同羽毛的飘落一样都是未知数吗?

阿甘并不聪明，相反，阿甘智商只有75，双腿也有毛病，他必须带着特制的护具，才能完成走路。他的母亲为了他以后的生活，把他送进了正常人的学校。阿甘常常受欺负，这时一辈子他喜欢的珍妮告诉他，跑。于是，他跑了起来，甩掉了追赶他的人，甩掉了特质的护具，越跑越快，跑进了大学，跑成了橄榄明星，八

这两天《我的战争》朋友圈热议，有很多评价用尽褒奖之词，今天带着激动的心情去电影院感受了一下，客观打分6分(因为我媳妇都看睡着了，从6.5下调至6分)。

必须要说，我是怀着对那段历史无上的敬畏和对“最可爱的人”无比崇敬的心情走进电影院的，以下说的，只是电影的事儿。

整部电影镜头感太强烈了，以至于让我感觉导演在这方面投入了过多的精力和心思，更像是一部摄影作品展，而非战争题材影片。光影运用在仓库排雷那一幕体现的比较集中，将紧张气氛揉进被光照亮的半张脸，令我印象深刻，如果没有那么多台词就更好了。第一人称持枪视角和枪的视角多次运用，晃动的镜头伴随着弹壳的飞出和战士的倒下，给人比较强的视觉冲击。这在最后537高地一战尤为突出。在清理战壕那一幕，从枪的视角听连长粗重的呼吸声，强烈的镜头感直接把我带回了《兄弟连》第二集温特斯清理炮阵地那幕(我对这部作品评价很高)。而战役尾声张洛东背着连长一起突出重围那一幕，又把我带回了《风语者》(对这部评价一般)凯奇背着纳瓦霍人那幕。当然，如果没有那么多台词就更像了。还有很多特写镜头过于考究，很容易让观众出戏，难以全身心投入影片本身。比如影片结尾给孟三夏的特写，彩片飞落划过女主的高光的脸庞，让人感觉导演是想通过极致唯美的画面来与残酷的战争形成激烈的反差?问题是画面太美，以致于相比之下影片中的“战争”却没有那么的残酷了，这就很尴尬。

为什么影片中的战争没有感觉那么残酷呢?这是一个值得探讨的问题。首先，我认为是女人戏处理的非常拖泥带水。中国导演不喜欢让女人远离战争，总要把爱情掺和进来，而往往又不能很细腻和内敛地处理感情戏份，结果就是让整部影片的节奏被撕裂，给人明显的段落感。仿佛情感戏墨迹一会就预示着接下来就要有一段战争戏了，战争戏一结束，就知道女主人公又要出来了似的(即使可能不是这样)。其次，朝鲜战争独特性缺失。我总感觉，如果把美军装备和制服换掉，整部影片就完全可以说是在表现另外一场战争，比如解放战争或者对越反击战。从影片开头入朝列车遭遇美军空袭一幕可以明显感受到这一点。刚刚入朝的战士，之前经历的是解放战争，他们对美军的联合作战体系并没有直观认识，而他们跳下火车没有丝毫迟疑，在缺乏对空火力支援的情况下，就能笃定朝坚固工事后的美军发起冲锋，我认为这不客观。战士是人，不是机器，他们会害怕，即使是老兵，也没经历过美军倾泻的弹雨和密集的炮火，更别提随叫随到的空中支援和从天而降的凝固汽油弹。当然，这是国产战争电影的通病，中人不会害怕，这个问题就不说了。为了体现抗美援朝的独特性，可以考虑加入朝鲜军的桥段，或者加入一些阿玛尼头顶物资支援前线的镜头，他们真实存在于那段历史。更可以把“滚动的原木”(不好描述，请自行百度)和“冰雕连”(志愿军战士俯卧在摄氏零下40度的阵地上，手握钢枪、手榴弹，保持着整齐的战斗队形和战斗姿态，成建制被冻死的壮烈场面，仿佛是跃然而起的“冰雕”群像)搬上银幕，那将是多么可歌可泣的画面，让观众知道他们为什么是“最可爱的人”。再次，老派国产战争片烙印浓重，台词过多导致战争残酷性稀释。很难相信这是一部由香港商业片导演拍出来的电影，反而更像是八一电影制片厂出品的那种感觉(别以为我看不起老电影，相反，我看着董存瑞和地道战长大，抗美援朝我更能接受《英雄儿女》，因为它很纯粹)。台词长篇大套，很多情景让人感觉有些刻意想要触动观众内心柔软的部分，结果却适得其反。年轻人不喜欢看中枪后说一些矫情的话(何况是说起来没完，仿佛整个战事都因为一个人的牺牲而停滞了)，如果主人公在冲锋的路上中弹，没有被人注意而沉重、孤独地倒下，我想一个慢镜头特写就足够“拿”住观众，这样处理悲情、合理，而且真实。

总结一下就是，《我的战争》画面考究却没有很好地体现战争的残酷。当然，依然可以说这是一部不错的国产战争题材影片，虽然还是达不到韩美那种用色调就能传达信息的拍摄水平，但看到差距，拍出自己的风格就很好了。

最后吐槽一下，老爹带着文工团转移那一幕，小分队被河堤上埋伏的美军长时间火力压制，以致多人受伤，文珺牺牲，结果过了很久，他们把之前发给每个人的“光荣弹”拿出来了，大喊一句“跟他们拼了”之后，一起把手榴弹掷出，击毙击伤美军无数。那么我想问两个问题，

第一，如果拿出光荣弹不是要和敌人同归于尽，而是扔出去，那么为什么要喊“跟他们拼了，决不能让他们活捉我们”?

第二，如果光荣弹是要扔出去的，那为什么不在最开始收到压制的时候就扔出去，非要等有人受伤牺牲呢?哈哈，原谅我吧，吹毛求疵啊。对了，最后的最后，我强烈建议把那个港台腔用其他配音换掉，从东北入朝的，结果一股台北味儿，总让人跳戏!

观看《地雷战》革命电影观后感600字 第九篇

2月12日，我观看了一部振奋人心的电影，名叫《地雷战》。

这是一部革命题材电影，讲了1942年日本鬼子侵略赵家庄，而黄村旁边有许多日本鬼子的据点，村里的人都人心惶惶的，都躲到山里去了。在当时日本有先进的武器，而我们中国人就靠智慧发明了武器：地雷，和日本鬼子展开了激烈的战争。

的智慧是无穷大的。自从，我们发明了地雷来对本鬼子，日本鬼子也就在想着用什么方法可以避开地雷。一开始他们用手找出来雷，把雷都引炸了才打进了赵家庄，但我们并不灰心，就又发明出了：真假雷。就是说，搬起假雷，真雷炸。过没多久，小鬼子又来了，这一次，因为有了真假雷，日本鬼子被炸的屁滚尿流，夹着“尾巴”就逃。这就可为我们送来了更多的武器。可日本鬼子不甘心，竟从青岛弄来了探雷器，我们的地雷都被他们“保护”的“安然无恙”，日本又成功的打进了村庄。从中我们的赵虎同志发明了“头发丝儿雷”，这种雷可敏感了，稍微一点动静，雷就炸了。不久日本又来了，还带着探雷器，不过这次地雷可是见一个炸一个，让敌人做梦也没想到。

1944年夏，到了麦子丰收的季节，我们老百姓和小日本鬼子都在计划着如何更早的收完麦子。而可恶奸诈的日本却想让老百姓替他们走在雷上，帮助他们清雷，所有就抓了一些老百姓做，并写信说如果取出地雷保证老百姓平安无恙。在这种急迫的情况下，我们又发明了长藤雷，在这其中我们发明了踏雷、拌雷、石雷、天雷、连环雷、被称作“天女散花”的碎石雷等等。保住了家乡百姓，把小日本鬼子赶了出去。

在不知不觉中，观看结束了。但我的脑海中还印着那些令人难忘的画面，要知道我们今天的美好时光都是那些勇敢，以身许国的英雄们的血换回来的，也为他们的智慧所震撼，从今天起我要好好学习，天天向上，长大做一个对国家有用的人。

日本动画电影《千与千寻》的观后感300字 第十篇

隧道的另一端有想象之外的幻境，所有不可能发生的事都是这个城镇的理所当然，它和人界比邻而居，但人类的双眼永远不能捕捉到它的存在。因为有治愈百病的温泉，幻境里聚集了无数神仙精灵。迷路的十岁少女千寻，无意间掉入了这个人类的禁地。为了在幻境中生存，千寻被魔女汤婆婆把名字改成千，彻底脱离人界的生活;她还成为汤婆婆手下的工人，在这个专横的魔女所控制的温泉浴池里不停劳动。

千寻从釜爷爷、铃铛姐姐和神秘美少年小白的鼓励里得到生存下去的勇气，在温泉拼命工作避免沦为动物。渐渐的，在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了，原来人可以实际的感觉到自己是活着的，千寻第一次有了这样的体验。

温泉里有个叫“无颜”的面具人，他整天只会嘟囔着“冷”，“俺都要，俺有钱，拿来”，“千，饿了”这样的词，脾气暴躁粗野，丧失了与人沟通的能力。一心要活下去的千寻体会到了生之美好，她不希望自己和无颜有同样的下场，于是努力寻找解放无颜灵魂的方法。同时，曾经保护过她的少年小白刺伤了汤婆婆的女儿钱娘，千寻毅然决定拯救小白，挑战魔女的权威。

取胜的魔法只有一句话——为了他人而做一件事。对于生来就只知索取而不知付出为何物的千寻，不啻为一次全新的考验。

万物重生的早晨，来到寂静无声的窗口。放弃无尽需索，复归于零的时刻，人类才会得到满怀的所有。

看《时间旅行者的妻子》电影个人观后感 第十一篇

看完电影《时间旅行者的妻子》这部电影，心底最柔软的弦被悄然拨动了。简单而纯粹的感情，却让心灵回归最深刻的感动。

这是一首关于时间与等待的爱情颂歌。男主角亨利，患上了一种叫做慢性时间错位症的罕见病症。他总是游离在不同的时空里，不知道什么时候就会凭空消失。就如同我们永远也不知道在生命下一个转弯的路口，会遇见怎样的惊与喜。因为有太多的不可确定性，他不得不被动地反复咀嚼曾经的伤痛与别离。

而他的妻子克莱尔，却在自己既定的人生轨迹上按部就班地生活。或许从六岁时初见中年亨利的那刻起，他们就埋下了爱的种子。他无意中闯入了她家的花园，却也住进了一个六岁小女孩的心。由此也开始了她一生无尽的等待与守望。她总是眼睁睁地看着爱人消失在眼前，然后守着微渺的希冀，等待他不知何时的出现。该有多深的感情，才能禁得住如此焦灼的等待?才能承受希望落空的伤怀?

亨利对克莱尔说，我们总是错过。拥抱之后，便隔天涯。他们被阻隔在时间的碎片里，偶尔才会有刹那的完整。所幸，时空的距离，并不是心的距离。因为有爱，他们有了让时间都荒芜、让死亡都畏惧的力量。也正是因为这份力量，一切艰难险阻都显得微不足道。

曾有人说，爱情使人忘了时间，时间也使人忘了爱情。前者悲壮，后者悲哀。或许，时间与爱情之间有着一种天然的联系。爱情沉淀在时间的缝隙里，时间见证着爱情的深浅性。再完美的虚情假意，终敌不过时光摩挲厚转薄。再坚定的信誓旦旦，也比不上执手白头的尘埃落定。而克莱尔和亨利的爱情，却穿破了时间的距离，就像是相隔亿万光年的恒星在我们眼中交汇。灿烂过后，心中再无他人。

时间的旅行者，看似美妙，却有着常人无法体会的伤痛。亨利没有旅行的`愉悦，有的只是如黑洞般吞噬一切的失落与寂寞，有着对陌生周遭的困惑与迷茫。他的心像缺失了一块。直到遇到克莱尔，他才变得完整。他的时间之旅才有了方向。穿越茫茫无涯的时空，只为不顾一切地回到她身边。而克莱尔，因为存着一个信念，再漫长再焦灼的等待也甘之如饴。此生不悔地守候，只为刹那的爱情芳华。他们并没有太多的轰轰烈烈，但在细水长流的相守中，却也如兀自开放的茉莉般，带给我们淡淡的温暖。试问，人世间有多少人愿意用一生去交换一个短暂的相守?然而他们就做到了。因为有爱，瞬间即为永恒。

这个故事在我看来更像一个爱情童话。然而他们却没有一个童话般的结局。在亨利43岁的时候，一颗破空穿来的子弹结束了他的生命。只留下克莱尔以及他们的女儿，依旧在无悔地守候。

影片的最后，39岁的亨利回来了。克莱尔如同御风般飞奔向他。两个人紧紧地抱在了一起。只是幸福来得太突然，倏忽之间便如泡沫般破碎了。亨利再一次消失。这一次，克莱尔只是神色平静地收拾亨利留下的衣物，然后拥着女儿走向远方。淡淡的阳光洒在她们身上，朦胧而迷离。周围的一切都成了剪影。她不知道还要再等多久。但我想，只要她不死，希望就不会灭。而亨利，无论在哪个时空，都会再度回到她们身边。

一切已经结束。一切还在继续。

电影《红海行动》的观后感作文 第十二篇

春节档的电影早在1月份就开始渲染，不管是《捉妖记2》还是《唐人街探案2》都占据了各类评论的前列，大家的期盼都还是停留在可爱的动画和精彩的故事中，几乎没什么人关注一部叫《红海行动》的军事题材动作片，甚至还有唱衰的声音。

但当自己在过年期间亲身走进影院观看了这部不太引人关注的电影后，觉得这才是应该被大力宣传和挖掘的国产电影，尤其是在中国人自己的节日里，在崇尚外国的月亮比中国圆的当下。

从去年的《战狼2》到今天的《红海行动》，最核心也是最燃的一句话都是“无论你在海外遇到了怎样的危险，请你记住，你的背后有一个强大的祖国。”

《红海行动》是我们从卑微到自强的文化印证。近些年，我们看惯了好莱坞大片，习惯了美国式的个人英雄主义，但是转到自身国家的认同上或者中华英雄的认可上，却乏善可陈，甚至没有一些可以被包装放上荧幕的英雄形象。但是当中国特战队的形象搬上了电影，包装成了我们熟悉的大片，我们才意识到，我们拥有了一个足以让我们感动的群体，一群让我们自豪的英雄。我们不再需要跪拜美式的个人英雄拯救全世界，而现在却可以仰望带着五星红旗臂章的英雄来拯救我们。

《红海行动》是我们从奉献到拥有的心理转变。从小我们就受到教育要为祖国的建设奉献一切，而今，看着红色护照背后所蕴含的坚强后盾，我们才意识到，我们的付出拥有了来自祖国厚重的回报。不让一个中国人掉队，不让一个中国人受到威胁，这是祖国的担当，也是我们对于祖国的情怀和感动。我们很多时候不曾考虑过我们拥有什么，但是当我们看过了《战狼2》，又观摩了《红海行动》后，我们会发现，我们拥有着别国所羡慕的先进武器，拥有安定祥和的社会秩序，更拥有着祖国对我们的不离不弃。

《红海行动》是我们从高屋到实地的大国自信。很多时候，我们听到的最多的是教育、党性教育，但是有时候会显得有些虚无缥缈，落不了地。但是，从《战狼2》开始，我们就慢慢被红色主流所，是一种不自觉的和跟随。不需要教科书般的教育，只需要用青年人喜欢的最燃的方式告诉青年，我们经历的是什么样的时代，我们的国家是什么样的国家，这是最现实的融入和最真实的展现。去年党的十九大胜利召开，引来国外无数媒体的争相报道，那个时候，我们就有了被追逐的自豪，但是仍有些空中楼阁，不那么脚踏实地，但是，随着文化推广的慢慢深入，我们真切感受到，我们的血液里流淌的已经不是卑微的东亚病夫的血，而是已经能够站立在世界高峰的自信之血。

当然，饭要一口一口吃，大国自信的培养也不是一朝一夕、一蹴而就就能形成的。对于习惯了被外来文化侵袭的内心，要想重拾几百年前的中华傲气需要一代代人去慢慢培养。但是，现在的我们已经坚信，我们手上那本护照的分量已经是我们内心强大的安全感，已经是我们面对困难的坚强后盾，这或许就已经是一个里程碑了。

这样看来，红海行动拯救的不是一个邓梅，而是千千万万仍缺乏大国自信的“邓梅”。祖国，从这一刻起，不再是简单二字，而是一段深情和热血。

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